FESTIVAL DE MÚSICA ANTIGUA EN LO RETABLOS DEL ESTE DE LEÓN

La Asociación Cultural Balle de Scapa ha organizado su primer encuentro de música antigua que llevará por título FESTIVAL DE MUSICA ANTIGUA – RUTA RETABLOS RENACENTISTA DEL ESTE DE LEON.

Para ello ha contado con el apoyo económico de La junta de Castilla León, La Unión Europea y la colaboración de “Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia”, “ProMonumenta”, “Ruta de los retablos Platerescos” y las localidades donde se llevarán a cabo los conciertos (Sahagún, Cistierna, Gordaliza, Vallecillo, Villaselán, Joara, Celada de Cea, Valdescapa, Yugueros y Valdavida).

En el ciclo se darán cita algunos de los grupos mas importantes del panorama de la música antigua nacional de diferentes provincias como Aragón, Valencia, Ciudad Real, Madrid, así como agrupaciones de Siria y Marruecos.

Los objetivos que persigue el festival, son fomentar la audición de música antigua y los instrumentos con los que se lleva a cabo, programar agrupaciones de difícil acceso para la zona por su calidad, así como por su carácter nacional e internacional, dinamizar el este de León, fomentar el turismo y poner en valor el valioso patrimonio histórico cultural con el que cuentan las localidades del este de León.

Para ello los conciertos se realizarán en la emblemática Ruta de los Retablos Renacentistas del Este de León.

A la hora de realizar la programación se ha valorado de forma positiva aquellas propuestas que resulten muy audibles a todo tipo de público, resultando muy variada, contando con programas de Música medieval nacional y Europea, Música Renacentista, Música Andalusí, Siria, Marroquí y Música sefardí.

De los 10 conciertos planificados, dos de ellos estarán dirigidos a los más pequeños con idea de captar también al público infantil y acercarlo al maravilloso mundo de la música antigua, con la ayuda del milenario arte de los títeres.

Programación de conciertos

07/05/2023 Celada de Cea Al Maqam 19:00h
13/05/2023 Yugueros Audi Filia 19:00h
14/05/2023 Cistierna Durme (espectáculo Infantil) 18:00h
27/05/2023 Valdescapa Eduardo Paniagua 19:00h
28/05/2023 Vallecillo Ensemble Alfonsí 19:00h
03/06/2023 Gordaliza Ensemble Musicantes 19:00h
04/06/2023 Sahagun Las aventuras de Martín (espectáculo infantil) 18:00h
11/06/2023 Vallecillo Al Turaz 19:00h
17/06/2023 Joara Vox Instrumentalis 19:00h
25/06/2023 Valdavida Venaranda 19:00h

“Vox Instrumentalis”

Surge por inquietud de sus miembros, buscando profundizar en el estudio e interpretación de la música Medieval y del comienzo del Renacimiento.

Entre sus conciertos, cabe destacar los realizados en el Festival Clásicos en Verano, Festival de Música Medieval de Alarcos, Ciclo de Música y Patrimonio de Teruel, Jornadas Medievales de Oropesa, Festival de Música Antigua y Sacra de Getafe, Ciclo “Música Nas Ruinas” de Pontevedra, Festival de Música Antigua de Almodóvar del Campo (Ciudad Real), Festival de Música Provincia de Palencia, Festival Almagro Enclave de Música, Festival Internacional de Música Antiga Fora do Lugar (Portugal), Muestra de Música Antigua de Aracena, Festival de Artes y Patrimonio de Robledo de Chavela, Septiembre Musical de Santo Domingo de Silos, Festival Veranos en Cuenca, Festival de La Ribagorza Clásicos en la Frontera, Festival Clásicos en Verano, Ciclo de Música nas Igrexas “Pórtico Sonoro” (Redondela), Jornadas Musicales de Calatañazor, Museo de Bellas Artes da Coruña, Museo Andrés Segovia, Casa Museo Fuente del Rey, Museo de Pontevedra, Castillo de los Mendoza de Manzanares el Real, Casino de Madrid, Centro Asturiano de Madrid y Festival de Plectro de Alcalá de Henares entre otros.

Los instrumentos utilizados (cítola, laúd medieval, laúd árabe, rabel, salterio, chicotén, percusión, flautas, gaitas, chirimía, viola de rueda y fídula), son reproducciones de instrumentos originales de la época, inspirados en la iconografía existente en nuestro país, como el Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela, La tabla de los Hermanos Serra del Museo de Arte de Cataluña, miniaturas de las cantigas de Santa María, frescos de la Parroquia de San Esteban de Sos el Rey Católico (Zaragoza), etc.

Jaime Muñoz (Flautas, gaitas, zanfona y chirimía)
Adriana Arias (Fídula)
Jaime del Amo (laúd, zanfona, cítola, salterio y dirección)
Matías López (percusión)
Cristina Gadea (danza)

PROGRAMA “El Legado de Sefarad”

Si verías (Anónimo)
Durme, durme hermozo hijico (Anónimo)
Avrix mi galanica (Anónimo)
Rahelica Baila (Anónimo)
Sa´dawi (Anónimo)
La Cantiga de Merlín (CSM-108 Alfonso X)
El judío de Bizancio (CSM-25 Alfonso X)
Ungarischer tanz (anónimo)
Esta montaña d´enfrente (anónimo)
Nani nani (anónimo)
El Rey Nimrod (anónimo)
Hija mía mi querida (anónimo)
Bayla, bayla (anónimo)
Ki Shmera Shabat (anónimo)

LAS AVENTURAS DE MARTIN
Ensemble Musicantes y Tantatachan

Ensemble Musicantes & Tantatachán Teatro

Teatro musical en el que se narran las aventuras de Martín, un joven escudero que sueña con convertirse en caballero.

Para ello deberá superar una serie de pruebas con la inestimable ayuda de fantásticos amigos. Caballeros, Escuderos, Princesas, Dragones y muchos personajes más que hará que tanto pequeños como mayores disfruten de un momento inolvidable.

PROGRAMA

Douce Dame Jolie Guillaume de Machaut (Francia s.XIV)
Virelay francés
La Bestiola (CSM 354) Alfonso X el Sabio (Espana s.XIII)
Cantiga de Santa María (Virelay)
Santa María Strela do día (CSM 100) Alfonso X el Sabio (Espana s.XIII)
Cantiga de Santa María (Virelay)
Avrix mi galanica Anónimo (Espana s.XIV)
Cancionero popular sefardí
Ductia (CSM 248-353) Alfonso X el Sabio (Espana s.XIII)
Cantiga de Santa María (Virelay)
Stella Splendens Anónimo (Espana s.XIV)
Llibre Vermell de Montserrat
Trotto Anónimo (Italia s.XIV)
Manuscrito de danzas juglares
Lamento de Tristano Anónimo (Italia s.XIV)
Manuscrito de danzas juglares
Danse Anónimo (Francia s.XIII)
Cancionero del Rey (Estampida)
Ungarischer Tanz Anónimo (Hungría s.XIII)
Danza Húngara
Rotta Anónimo (Italia s.XIV)
Manuscrito de danzas juglares
Saltarello Anónimo (Italia s.XIV)
Manuscrito de danzas juglares
Laude Novella Anónimo (Italia s.XIII)
Laudario di Cortona (Lauda)

EL GRUPO DURME PRESENTA «Maimónides el Mago»

Maimónides, uno de los grandes sabios de la Edad Media, fue un gran médico, un filósofo y un rabino, aunque hubo un tiempo en el que no eran pocos los que decían que había sido… ¡un gran mago! Pero excepto esto, es cierto que fue muchas cosas.

El grupo está formado por: Ana Corellano (voz), Enrique Lleida (piano), Santiago Lleida (percusión), Fernando Lleyda (clarinete y saxo soprano) y puede contar, además, con la aportación de la bailarina Elia Lozano.

La recuperación de melodías del pueblo judío sefardí, que coexistía con las culturas árabe y cristiana en la España medieval y que más tarde permanecieron resguardadas en distintos puntos de la geografía universal tras la diáspora judía de 1492, ha sido una de las intenciones de esta formación.

El estudio de esta música por parte de los componentes de Lejaim no se queda sólo en el plano etnográfico-musical, ya que sus composiciones se impregnan de un aire renovado.

El repertorio abarca desde las nanas cantadas por madres sefardís en puntos tan dispares como Argentina o Israel, a peteneras cantadas en los Balcanes adonde llegó la mezcla de la cultura sefardí y gitana, así como melodías árabes (zejel) que llegaron al sur de España desde oriente.

Melodías antiguas transformadas en la música más actual, fresca, con armonías originales y tintes de jazz.

Han participado en importantes festivals, tanto a nivel nacional como internacional, como por ejemplo: Festival Internacional de las artes escénicas: Graus (Huesca), Expo Universal de Milán, Festival Internacional de Panticosa, Auditorio de Zaragoza, Palacio de congresos de Huesca, Festival Internacional Camino de Santiago, Festival Internacional de Como (Italia), Festival les clés du classique, Festival Musique et patrimoine en Vienne et Gartempe, Festival Goldener Oktober (Schwandorf), Festival internacional de música Sefardi en Córdoba, etc. Han girado los tres últimos años por Italia, Francia y Polonia en distintos festivales internacionales.

Acaban de presentar su último disco “Lejaim” patrocinado por el ayuntamiento de Zaragoza.

«Maimónides el Mago»
versión sefardí de un cuento tradicional judío

El afamado rabino, médico y filósofo racionalista Moisés ben aimón (Córdoba, 1135- Fostat, 1204) – denominado Maimónides en el mundo de Occidente y Rambam o HaRambam en el judío-, fue un ilustre sabio de su generación cuyo pensamiento y obra han estado y estarán ocupando los primeros lugares de la especulación rabínica judía. Debido a su propia importancia y significación, ha quedado atrapado en las redes de la narrativa tradicional de su pueblo.

A pesar de que él mismo repudió, como cosa vana y carente de interés, las manifestaciones literarias y artísticas que no estuvieran férreamente ancladas en la especulación intelectual, he aquí que la narrativa tradicional le ha jugado la mala pasada de convertirlo en héroe popular.

Si bien es cierto que la mayoría de los cuentos tradicionales judíos que lo tienen por protagonista nos muestran un Maimónides que es sobre todo un médico de excepcionales conocimientos y habilidades, la tradición llega más allá, presentándolo en ocasiones bajo el aspecto de un consumado mago, que usa su poder de encantamiento para librarse a sí mismo y a su comunidad de circunstancias conflictivas.

Tal es el caso del cuento que ahora nos ocupa, el cual aparece recogido en el libro hebreo Meora’ot Sebi (1804), relato biográfico de las aventuras y desgracias del falso mesias Sabetay Sebí (Esinirna, 1626- Dulcigno, Albania, 1676), que está encaminado a mostrar a los fieles judíos los peligros de dejarse embaucar por seductoras aventuras mesiánicas.

Este libro fue traducido al judeoespañol y editado por el conocido coplero e impresor sefardí Sa’adiá Halevi.

El espectáculo que ofrece el grupo “Durme” es un cuento musical medieval basado en las aventuras de Maimónides.

PROGRAMA

Arab medley A. Cohen

Zorongo Popular: Arr. E. Lleida

Durme doncella Popular: Arr. S. Lleida

El rey nimrod Popular: Arr. E. Lleida

La reina jerifa Popular: Arr. E. Lleida

Árboles yoran Popular: Arr. S. Lleida

Morena me llaman Popular: Arr. E. Lleida

Danza armenia Popular: Arr. E. Lleida

Alta es la Luna Popular: Arr. E. Lleida

Shalom Aleichem Popular: Arr. A. Cohen

EL VIAJE DE ZIRYAB

Concierto sobre el origen de la música de las Tres Culturas: judíos, cristianos y musulmanes de la España medieval.

Eduardo Paniagua Salterio, flautas y canto/ Dirección
Wafir Sheik Canto árabe, ´Ud (laúd árabe) y darbuka
Jaime del Amo Laúd, cítola, viola de rueda y guiterna

Eduardo Paniagua es considerado uno de los músicos españoles que más está haciendo por la recuperación del patrimonio musical de la Edad Media.

Aglutina en sus diferentes formaciones a expertos artistas produciendo numerosos trabajos discográficos con excelente crítica y premios nacionales e internacionales, sobre las Cantigas de Alfonso X el sabio y sobre el mundo hispano musulmán y judeo-español.

“Tres Culturas” es una síntesis de los programas específicos de la música de cada cultura, aunando a los solistas de cada formación para crear un concierto símbolo de la tolerancia de la España medieval.

PROGRAMA

1 CANCIÓN PARA LA FIESTA DE LA CIRCUNCISIÓN- Maluf andalusí de Túnez
2 NOCHE MARAVILLOSA, Betayhi Garibat al Husein. Andalusí de Marruecos
3 ESCUDERO CAUTIVO. CANTIGA 227. Instrumental – Alfonso X el Sabio 1221-1284
4 SOBRE EL MAR DE TÚNEZ. CANTIGA 193. Alfonso X el Sabio
5 LA BESTIOLA. CANTIGA
6 DURME. Popular sefardí
7 DOUCE DAME. Lay de Guillaume de Machaut c.1300-1377
8 CONSOLADME NIÑAS AL ALBA – Canción andalusí de Túnez
9 OBSESIÓN- Canto sufí andalusí de Túnez
10 GRAN HERMOSURA. CANTIGA 384. Alfonso X el Sabio
11 KI ESHMERÁ SHABAT Canción de Shabat, Abraham Ibn Ezra (1089-1167)

LA ESPAÑA MEDIEVAL

La Edad Media jugó un papel definitivo en la formación de España.

Durante esta época la Península fue el lugar donde convivieron, pacíficamente unas veces, en fuerte confrontación otras, personas que practicaban las tres grandes religiones monoteístas: Judíos, Musulmanes y Cristianos.

Las religiones cristiana y hebrea se asientan simultáneamente con la primera evangelización y la diáspora judía antes del siglo IV.

La entrada de la religión islámica tiene por fecha el año 711.

Es entonces cuando comienza la pugna entre las hegemonías políticas; la islámica dominante hasta el siglo XI, y la de los pequeños reinos cristianos: Castilla y León, Navarra, Aragón y Portugal, que no tomarán preeminencia hasta la segunda mitad del siglo XIII, con las conquistas de Valencia, Murcia y casi toda Andalucía.

El elemento hebreo se instala con mayor o menor fortuna en uno y otro lado de la frontera entre musulmanes y cristianos.

Integrados inicialmente en tierra islámica, a partir del siglo XII con el rigorismo almohade, los judíos toman un frágil equilibrio en las tierras de cristianos con la protección de los reyes, siendo la ciudad de Toledo el modelo de convivencia entre los miembros de las tres religiones.

Una visión sintética y global de la música de la España medieval ha de tener en cuenta estos pueblos que, si bien en el aspecto político, religioso y filosófico mantuvieron criterios diferentes, en el aspecto cultural, y especialmente en algo intangible como es el mundo de la música, tuvieron una extraordinaria interrelación.

Ello no impidió que en las tres bandas existieran autoridades que, según el talante de la época, exaltaran o prohibieran la música, elogiando o censurando a músicos y poetas.

Eduardo Paniagua

Ensemble Alfonsí – Jota Martínez.
“Instrumentos para loar a Santa María”.

Jota Martínez es especialista en instrumentos medievales españoles.

En el año 2000 comienza con la tarea de documentar, estudiar y reconstruir estos instrumentos y, en la actualidad, atesora una colección de casi 200 replicas de instrumentos medievales.

La revista Melómano, lo ha definido como el “arqueólogo de la música medieval”.

Ha colaborado con diversos grupos de música antigua y de raíz de toda la Península, tanto en grabaciones como en conciertos en directo.

Es asesor de dirección y coordinador de la academia del CIMMedieval.

Para compartir los resultados de sus estudios y sus propuestas de arqueología experimental aplicada ha auto-publicado diversos trabajos discográficos y tres libros.

En 2017 un libro con 2 cds de música, “Instrumentos de la tradición medieval española”, reeditado nuevamente en 2018 y 2020; en 2019 el disco “Instrumentos para loar a Santa María”, con el Ensemble Alfonsí creado y digidido por él; en 2022, un libro con 3 cds de música, “Instrumentarium musical alfonsí” y en 2023 el libro “Instrumentos para trovar y danzar en la Lliría del siglo XIII”.

Sus trabajos han recibido muy buenas críticas del sector y los reconocimientos y premios del Instituto Valenciano de Cultura, Fundación SGAE, GEMA (Asociación de grupos españoles de música antigua), y REMA (Red europea de Música Antigua).

Es destacable su labor didáctica y como conferenciante para popularizar la música y los instrumentos medievales.

Dirige sus propios ensembles en los que presenta sus propuestas de arqueología musical práctica en directo y es coordinador de la academia del CIMMedieval.

En 2004 Jota Martínez empieza la tarea de documentación y reconstrucción de los instrumentos musicales representados en las obras que mandó escribir Alfonso X.

En 2020 consigue completar la única colección integra en el mundo de lo que llamaremos “Instrumentarium musical alfonsí”, fiel reconstrucción de los distintos instrumentos musicales que encontramos en las iluminaciones y miniaturas de los manuscritos realizados en la corte del rey castellano.

Un total de 75 piezas entre las que encontramos los antepasados de nuestra guitarra actual, la cítola, además de salterio, rota, odrecillo, rabel o rubeba hasta completar colección.

Además de las fuentes iconográficas que nos han llegado y las escasas entradas literarias y registros de la época, una fuente muy importante a la hora de reconstruir, tanto los instrumentos como el repertorio, ha sido el folclore y la música tradicional y de raíz.

En la cultura popular de todo el Mediterráneo han quedado pistas que han allanado el trabajo para su recuperación. Jota Martínez como organólogo, musicólogo y medievalista, se ha referenciado también en estas tradiciones, queriendo encontrar las conexiones que nos unen a este pasado para mostrar, sin ninguna duda y con total confianza y realismo, una propuesta que une el rigor histórico a la tradición.

Jota Martínez crea en 2017 el Ensemble Alfonsí para ofrecer algo que él presenta como una “experiencia alfonsí” sin precedentes.

Música de los manuscritos alfonsíes, con los instrumentos representados en los mismos, algo inédito y novedoso hasta el momento.

Claro que ya se han hecho muchos conciertos sobre las Cantigas de Santa María, pero hasta ese momento, nadie lo había hecho con los instrumentos musicales de su misma época y que quedaron atrapados en el tiempo, como en una fotografía, en las miniaturas e iluminaciones de los mismos manuscritos.

El Ensemble Alfonsí, se especializa por lo tanto en estos instrumentos en concreto, siempre en contacto con especialistas: músicos instrumentistas y vocales, tañedores que lo sean, además, de instrumentos reproducidos de estos mismos códices.

La formación ha recorrido algunos de los festivales más importantes de la Península.

Programa:

– C.S.M. 10. Rosa das rosas.
– C.S.M. 300. Muito deveria ome sempr’ a loar
– C.S.M. 1. Des oge mais quer´eu trovar.

– C.S.M. 123. De Santa Maria sinal qual xe quer.
– C.S.M. 40. Deus te salve gloriosa
– C.S.M. 60. Entre Av’ e Eva
– C.S.M. 34 + 77. Instrumental.

– C.S.M. 169. Virgen de la Arreixaca de Murcia
– C.S.M. 260. “Dized´: ¡ ai trovadores ¡”
– C.S.M. 354. “La comadreja del rey”
– C.S.M. 397. El moro de Consuegra

Componentes

Jota Martínez:
laúd, cítola, baldosa, guitarra, mandurria, viola de rueda, tambur, canto y dirección.

Mara Aranda:
salterio, tambor, tablillas, colleras, címbalos y canto.

Lola Ribes:
violas de brazo, rabel y canto.

Fernando Depiaggi:
ta´arilla, tabal, flauta oblicua y canto..

PROGRAMA “SONES MEDIEVALES”

FRANCIA
Douce Dame Jolie – Guillaume de Machaut (Francia s.XIV)
Virelay francés

L´Autrier just una Sebissa – Marcabrú (Francia s.XII)
Pastorela

Danse – Anónimo (Francia s.XIII)
Cancionero del Rey (Estampida)

ESPAÑA
Ductia (CSM 248-353) – Alfonso X el Sabio (España s.XIII)
Cantiga de Santa María (Virelay)

Santa María Strela do día (CSM 100) – Alfonso X el Sabio (España s.XIII) Cantiga de Santa María (Virelay)

Durme – Anónimo (España)
Cancionero popular sefardí

Avrix mi galanica – Anónimo (España)
Cancionero popular sefardí

Sen calar nen tardar (CSM 380) – Alfonso X el Sabio (España s.XIII)
Cantiga de Santa María (Virelay)
A que por muy gran fremosura (CSM 384) – Alfonso X el Sabio (España s.XIII) Cantiga de Santa María (Virelay)

INGLATERRA
Danza Inglesa nº1- Anónimo (Inglaterra s.XIII)
Danza Instrumental

HUNGRIA
Ungarischer Tanz – Anónimo (Hungría s.XIII)
Danza húngara

ITALIA
Danza Amorosa y Trotto – Anónimo (Italia s.XIV)
Archivo de Anticossimento – Florencia

Saltarello – Anónimo (Italia s.XIV)
Manuscrito de danzas juglares

Lamento de Tristano – Rotta – Anónimo (Italia s.XIV)
Manuscrito de danzas juglares

ENSEMBLE MUSICANTES

Surge como un proyecto de investigación con el objeto de recuperar y divulgar nuestro patrimonio musical de la baja Edad Media y comienzo del Renacimiento.

Para ello ha llevado a cabo una intensa labor de difusión mediante la realización de talleres, seminarios y conciertos a lo largo de toda la geografía española, así como Portugal, Italia, Francia, Bulgaria y Bélgica.

Los instrumentos utilizados (cítola, laúd medieval, laúd árabe, rabel, salterio, chicotén, percusión, flautas, gaitas, chirimía, viola de rueda y fídula), son reproducciones de instrumentos originales de la época, inspirados en la iconografía existente en nuestro país, como el Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela, La tabla de los Hermanos Serra del Museo de Arte de Cataluña, miniaturas de las cantigas de Santa María, frescos de la Parroquia de San Esteban de Sos el Rey Católico (Zaragoza), etc.

Su repertorio abarca desde el S.XIII al siglo XV (música monódica de la Edad Media, polifonía del Ars Nova y comienzo del Renacimiento) y está formado por Cantigas de Santa María, Llibre Vermell de Monserrat, Danzas francesas, inglesas e italianas, estampidas, saltarellos, lamentos, música sefadí y andalusí, etc.

Jaime Muñoz (Flautas, Gaitas y Chirimía)
Adriana Arias (Fídula)
Jaime del Amo (Cítola, Salterio, Viola de rueda y dirección)
Wafir Shaikheldin (Tambor, pandero, tar, riq, darbuka, etc.)

NOTAS AL PROGRAMA

‘Sones Medievales’ nos propone hacer un viaje por la música medieval europea comprendida entre los siglos XII y XIV.

Para ello se han agrupado las obras en diferentes bloques por países de origen de las músicas.

El primer bloque lo conforman obras de Francia, como la música del compositor Guillaume de Machaut (1300-1377), una de las más reconocidas figuras en el ámbito de los troveros del s.XIV (norte de Francia).

Destacó por sus composiciones polifónicas (Ars Nova) aunque también también elaboró melodías de gran belleza en estilo monódico, como es el caso de la obra «Douce dame Jolie» (Dulce encantadora Dama).

El trovador Marcabrú originario de Gascuña, compone la pastorela “L´Autrier just una Sebissa”, describe el encuentro entre una pastora y un caballero, produciéndose un enfrentamiento dialéctico entre ambos (el caballero tratando de conquistarla y la pastora rechazándolo).

Abandonaremos la música francesa con una Danza que lleva por título “Danse”, perteneciente al Cancionero del Rey, un códice que incluye melodías de diferentes trovadores, entre las que encontramos una serie de once danzas instrumentales conocidas como “Estampies & Danzas Royales”, posiblemente uno de los primeros testimonios europeos de danzas exclusivamente instrumentales.

El segundo bloque está dedicado a España, con la interpretación de varias obras del cancionero popular sefardí que han llegado hasta nuestros días por transmisión oral de generación en generación, como son las obras “Durme” (nana o canción de cuna) y “Avrix mi galanica”.

Dentro de este grupo de obras españolas tenemos también las cantigas de Santa María cuyo promotor fue Alfonso X el Sabio (rey de castilla en el S.XIII).

Este importante manuscrito se conserva en el Escorial y recoge más de 400 obras de estilo trovadoresco, dedicadas a la Virgen María.

Algunas de ellas de «Loor» o alabanza (como las Cantigas 100 y 380) y otras (su gran mayoría) de «Milagro», denominadas así porque cuentan la historia de un milagro realizado por la virgen María (como las Cantigas 248, 353 y 384).

El propio Rey fue autor de algunas de ellas y la mayoría tienen la misma forma (virelay).

Sus miniaturas han servido de referencia para la reproducción de instrumentos musicales de esta época, algunos de los cuales utilizamos en este concierto.

Dentro del escaso corpus musical dedicado a la música instrumental inglesa del Medioevo, encontramos también la conocida como “Danza Inglesa nº1”, pieza de gran vivacidad rítmica, que desarrolla diferentes frases en estilo monódico para terminar con una sección polifónica a tres voces que imprime más carácter al desarrollo final de la danza.

Fue recogida de un manuscrito inglés conservado en Oxford, en el siglo XIII.

Concluirá nuestro viaje en Hungría con la danza anónima del S.XIII “Ungarischer Tanz” e Italia con la interpretación de la «Danza amorosa y Trotto», recogida en un manuscrito conservado en el Archivo de Anticossimento de Florencia.

Se trata de una Danza de tipo contrastante en la que se interpreta una danza de carácter lento que se ataca con otra de vivaz tempo.

Finaliza el concierto con dos danzas anónimas del S.XIV recogidas en el “Manuscrito de danzas de juglares” como son el “Saltarello”, (obra que debe su nombre a la forma en la que se danzaba realizando pequeños saltos) y el «Lamento de Tristano y la Rotta» (en la que el célebre héroe de la Cruzadas Tristano, se lamenta por la pérdida de su amada Isolda) Danza de tipo contrastante también.

VENERANDA DIES ENSEMBLE

Veneranda Dies Ensemble es un grupo especializado en Música Antigua/Medieval creado en Toledo en el año 2005 por el multi-instrumentista Fernando Mosquera.

Desde su origen, el repertorio de este Ensemble ha englobado la Música de las Tres Culturas, la Música Medieval Europea o la Música de Trovadores, y, más concretamente, música judeo-sefardí, del Llibre Vermell de Montserrat, del Códex Calixtinus, Cantigas de Alfonso X ‘El Sabio’, Cantigas de Amigo de Martín Códax, piezas árabes y andalusíes, música judía y antiguos villancicos medievales rescatados y re-configurados por el Ensemble.

Durante sus primeros años de vida dedican el tiempo a la realización de conciertos, participación en festivales y al estudio de nuevos repertorios.

En 2009 son contratados por la BBC of London para la grabación en DVD de uno de sus conciertos en la Sinagoga de Samuel Ha Leví, en Toledo (más conocida como Sinagoga del Tránsito).

Este DVD sólo sería publicado en territorio inglés.

Desde su origen, Veneranda Dies Ensemble se acompaña en ocasiones en directo por un grupo seleccionado de bailarinas profesionales especializadas en Danzas de la Edad Media, dando a sus espectáculos una orientación musical y visual a través de la danza.

En 2011, tras firmar un contrato con la discográfica Several Records, publican su primer trabajo de estudio, “MomentuM” (La Banda Sonora de la Edad Media), dedicado a la Música Medieval Europea y con el que han estado girando durante muchos años.

En 2020 publican el segundo trabajo, “Los Trovadores del Rey” (Música de Trovadores Occitanos durante la Cruzada contra los Cátaros), en el que colaboran los expertos Mara Aranda, Jota Martínez y David Mayoral.

El Ensemble está formado por varios músicos de diferentes nacionalidades: España, Siria y Sudán.

Ello hace que su especialización en varias de las ramas de la Música Antigua sea muy amplia y adaptable a todo tipo de repertorios.

La experiencia y los diferentes orígenes de cada músico dan como resultado en el escenario una fusión de culturas en la que se pueden observar las diferencias (y similitudes) que unen a estos países con orígenes tan diversos.

Combinan de una forma sutil los diferentes sonidos de sus instrumentos réplica de la Edad Media, interpretados de una forma fiel a las técnicas interpretativas de la época.

Conciertos mas destacados: Festival de Música Antigua “Ciudad de Getafe”, Festival de Música Antigua de Lorquí (Murcia), Festival de Música Antigua “Alarcos” (Ciudad Real), “Semana de Música Religiosa” de Hellín (Albacete), “Festival de Música Antigua en la Ermita de Santa Ana” de Almodóvar del Campo (Ciudad Real), “Festival Internacional de Música Sefardí” de Córdoba, Festival de Música Antigua CIMMedieval de la Valldigna (Valencia), Curso de Música Antigua en la Universidad Internacional Menéndez Pelayo de Cuenca.

Componentes

– Maribel Minaya (España): canto
– Wafir Sheik Gibril (Sudán): úd, nays, riqq, bendhir, qaraqebs, canto y coros.
– Juan Manuel Rivero (España): fídula, cítola, laúd, zanfona, shofar, canto y coros.
– Salah Sabbagh (Siria): daf, zarb, dojolla, bendhir, darbuka, riqq, tambor, caxixi, etc.
– Fernando Mosquera (España): gaitas, cuerno vikingo, corna de tres notas, trompa numantina, flautas medievales, ocarinas, bendhir, neck udu (cántara), canto, coros y Dirección.

PROGRAMA

1.- COMO PODEM
“Cómo pueden”
CSM nº 166 de Alfonso X ‘el Sabio’ (1221-1284).
2.- CUNCTI SIMUS CONCANENTES
“Cantemos todos juntos”
Anónimo medieval del Llibre Vermell de Montserrat. Cataluña (1399).
3.- DEROR YIKERÁ
“Llamada a la libertad”
Canción judía de Sabbat.
4.- NON É GRAN COUSA
“El Peregrino a Santiago”
CSM nº 26 de Alfonso X ‘el Sabio’ (1221-1284). Instrumental.
5.- MISIT HERODES REX MANUS & AY, ONDAS, QUE EU VIN VEER!
“El Rey Herodes envía a sus ejércitos”
Responsorio del Códex Calixtinus (siglo XII).
“¡Ay, olas!, que vengo a ver”
Cantiga de Amigo nº 7 de Martín Códax (siglo XIII).
6.- LA CANTIGA DEL FUEGO
Romance tradicional sefardí.
7.- AI TAL DOMNA
Berenguer de Palou (1160-1209).
8.- EL NORTE
Anónimo medieval escandinavo. Instrumental.
9.- LA CANSO
“Prólogo de la Canción de la Cruzada contra los Albiguenses”
Gilhem de Tudela (ca.1199-¿?) y segundo autor anónimo.
Música y arreglos texto: Fernando Mosquera.

AUDI FILIA-MÚSICA ANTIGUA

El grupo de música antigua Audi Filia es un dúo de Flautas de Pico y Tecla especializado en la interpretación de música del renacimiento español e italiano.
El grupo nació en 2012 con el propósito de difundir la música antigua, centrándose en la interpretación con criterios historicistas e instrumentos réplicas de la época.

En sus más de 10 años de vida, el grupo ha ido creciendo musicalmente y ofreciendo actuaciones a lo largo de la geografía española, destacando su participación en el XI Festival de Música Antigua de Alarcos (Ciudad Real), en las Rutas de Órganos Históricos de Castilla la Mancha y presentando propuestas muy innovadoras como el espectáculo “El Canto del Caballero” aunando música antigua y el arte multimedia más actual de la mano de ALUMBRE colectivo fotográfico.

En 2015 Audi Filia grabó su primer CD titulado “Doulce Memoire”, un repertorio de música del renacimiento interpretado con órgano y flautas ganassi.

En el programa De la Canzona a la Sonata presentamos música instrumental para flautas de pico y clave, en el que se trata de que el oyente escuche la evolución en la escritura instrumental desde las disminuciones renacentistas hasta la sonata barroca, proponiendo un viaje musical a través de más de dos siglos.

Obras de Cipriano da Rore, Darío Castello, Bartolome Selma y Salaverde, Diego de Ortíz, Girolamo Frescobaldi, Bach y Bigaglia conforman un variado programa.

PROGRAMA DE LA CANZONA A LA SONATA

Recercada II sobre tenores italianos..…………D. Ortiz

Io cantarei d’amor…………………………….C. da Rore

Tocata…………………………………………….G.Frescobaldi

Canzona…………………………….B. Selma y Salaverde

Recercada II «O Felici occhi Miei»………..D. Ortiz

IV Canzoni per Canto solo………………..G. Frescobaldi

Sonata en Fa Mayor BWV 1035……………J.S. Bach
Adagio ma non tanto
Allegro
Siciliano
Allegro assai

Sonata en La menor…………………………D. Bigaglia
Adagio
Allegro
Tempo di Minuetto
Allegro

Folía de España………………………Anónimo s. XVIII

Audi Filia-Música Antigua

Flautas de pico: Ángel Cervera
Clave: Rafael del Campo

Al-Andalus: las llaves de la memoria

PROGRAMA

Twichia nº 1-2 y3 de nuba Istihlal
Kudam Istihlal
Mizan Darj
Twichia Ihaz Kabir
Mawal
Yul Yul
Laylun Ayib
Tradicional Tetuani

El grupo Al Maqam

Al Maqam surge a finales del año 2000 por impulso del proyecto discográfico financiado por el Ministerio de Asuntos Sociales y la Junta de Andalucía para favorecer la convivencia y la interculturalidad, y nace con los objetivos básicos de formar un grupo de músicos profesionales que conformen alguna de las mejores orquestas y formación de Cámara del panorama Andalusí.

Entre sus objetivos está el de desarrollar nuevos programas musicales, repertorios tradicionales y la innovación artística, apostando de este modo por un nuevo concepto de la música Árabe en general con temática Andalusí, y así favorecer su inserción en el mundo laboral y buscar la captación de nuevos públicos.

Todos los miembros de Al Maqam tienen un amplio bagaje musical, fruto de su preparación y de su dedicación continua al ofrecimiento de recitales tanto en los circuitos musicales de Marruecos, como en la península.

Como músicos, se muestran siempre abiertos al hermanamiento de culturas.

Sinopsis

En árabe, Al-Maqam es fragmento o escala musical donde se desarrolla la música mágica del oriente con “Tarab” que alude a las sensaciones o sentimientos que la música despierta en el alma.

En la España mulsumana, este arte estaba ligado a los procesos cósmicos y a los estados de ánimo humanos, Al Andalus desarrolló una música compleja y delicada que se alimentaba de las culturas Magrebíes, Hispana y del cercano oriente; El refinamiento persa- De la mano de Ziryab-, la sobriedad árabe y la jovialidad beréber se fundieron con la herencia hispano-visigoda y a la hebrea para crear en el califato y los reino de taifa un arte autóctono.

La música y la poesía andalusí nos cuentan hasta que punto el valor del amor era necesario y útil para el desarrollo y la prosperidad de toda la cultura arábigo-andalusí.

Estas músicas y cantos encuentran en el norte de África, “Al magreb”, la mejor forma de manifestarse a través de la cultura tradicional, cuyo mejor ejemplo seria la ceremonia de la boda o la noche andalusí que presenta este programa.

Músicos

Fathi Ben Yakoub violín
Aziz Samsaoui kanun
Youssef el Houssaini voz, oud
Mouhssine Kouraichi darbouga, voz

Youssef el Houssaini / Tetuán (Marruecos).

Cursó sus estudios de UD Árabe e Instrumentos Históricos de cuerda en el Conservatorio Superior de Música de Tetuán.

Interesado por la Música Antigua, ha llevado a cabo estudios en Tánger y Rabat.

Formó parte de la Orquesta Joven del Conservatorio de M. andalusí de Tetuán con la que ha ofrecido recitales en festivales, a pesar de su corta edad, ha desarrollado un trabajo de búsqueda en los cantos arábigo-andaluces y orientales, especializándose en el antiguo estilo “Moaxajas” y basándose en los cantos clásicos árabes y de La Música andalusí, Pertenece a una familia arraigada a la música andalusí sobre todo música sufí, de zawia al-harrakia.

Su bisabuelo fue el fundador de la primera cofradía sufí en Marruecos, concretamente en Tetuán, y en la actualidad sigue teniendo actividad semanal, reuniendo a los cofrades, o hermanos, para cantar, tocar y recitar poemas místicos.

Fathí Ben Yakoub

Nacido en Tetuán y formado en su Conservatorio de Música Andalusí, realizó estudios en violín clásico y andalusí bajo la dirección de Telemsaní y el Mers, perfeccionado con maestros como Dersa, entre otros.

Formó parte de la Orquesta Joven del Conservatorio de Música Clásica de Tetuán con la que ha ofrecido recitales en festivales a nivel nacional e internacional.

Obtuvo el Diploma de Honor del Concurso Real para jóvenes intérpretes Nacionales.

Su trayectoria artística se ha ido enriqueciendo con colaboraciones y grabaciones en distintos grupos y diversos estilos musicales.

Entre ellos destacan: Hilal y Chabab, y Segundo Falcón (flamenco), Basidou (étnica), Margoba (folk ) o Al-Maqam (andalusí).

Ha participado en numerosos festivales, como el de Música Antigua de Cuenca o en el Tres Culturas de Murcia.

Así mismo, ha dictado conferencias y participado en seminarios en la Universidad de Rabat (Marruecos).

Aziz Samsaoui / Marrakech, Marruecos.

Multiinstrumentista de orientación esencialmente autodidacta, formado en el conservatorio superior de música Andalusí de Tetuán.

Realizó estudios en laúd u violín Andalus bajo la dirección de Telemsaní, perfeccionándose con los maestros Mezuak y Amin Al-Akrami, entre otros.

Formó parte de la Orquesta Joven del Conservatorio de M. Andalusí de Tetuán.

Fue asignado como profesor “Música Andalusí” durante tres años en el I.F.P. , interés por la música antigua, étnica y de corte tradicional le ha llevado a progresar en un inagotable itinerario musical a través de distintos instrumentos de cuerda (laúd, ud, rebaba, viola, salterio y kanún).

Su trayectoria artística se ha ido enriqueciendo con colaboraciones y grabaciones en grupos de diversos estilos musicales como Cinco Siglos, Alía Música, Capella de Ministrers, Estampie, Dufay Colective, Michel Nyman & Orq Che, Orquesta Filarmónica de Málaga, Enrique Morente, Arcángel, Al Maqam, Samira Kadiri, Ensemble Andalusí de Tetuán o Al Andaluz Project, entre otros.

Ha grabado para TVE1, Canal Sur, RNE, amén de en varias grabaciones discográficas.

Mouhssine Kouraichi / Tetuán.

Comenzó su carrera musical tocando UD y violín, más tarde descubre otras de sus aficiones instrumentos de percusión, mejorando su estudios con el profesor Abdelah Afailal en conjunto de un centro de formación profesional, aprendiendo entonces las primeras técnicas de percusión.

Mas tarde tuvo la oportunidad de trabajar con diversas orquestas y de aprender de los maestros y de los mejores percusionistas de Marruecos.

Formó parte de la Orquesta Joven del Conservatorio de Música Clásica de Tetuán con la que ha ofrecido recitales en festivales a nivel nacional e internacional, Su trayectoria artística se ha ido enriqueciendo con colaboraciones y grabaciones en distintos grupos y diversos estilos musicales.

Entre ellos destacan: Segundo Falcón (flamenco), Basidou (étnica), Margoba (folk ) o Al-Maqam (andalusí).

Ha participado en numerosos festivales, como el de Música Antigua de Cuenca o en el Tres Culturas de Murcia.